Trabajo Seleccionado: Glen Erler

‘Árbol de Familia’

‘Árbol de Familia’ es un proyecto que trata sobre la pérdida y el renacimiento de mi familia. Me mudé del sur de California a Inglaterra hace 15 años y mientras visitaba a mi familia de vuelta en casa, empecé a fotografiar personas y lugares que han generado recuerdos importantes en la conformación de lo que soy hoy en día. Durante el tiempo que he estado viviendo en Inglaterra, muchos de mis parientes tanto de mi lado paterno como materno han fallecido, esto me ha hecho darme cuenta del impacto que tiene la muerte en la vida de quienes permanecen con vida. Estas imágenes exploran el estado actual de algunos de los miembros de mi familia en su vida diaria y los momentos que pasamos juntos durante las reuniones familiares. También me enfoqué en volver a los lugares donde ocurrieron ciertos eventos significativos en mi vida o les ocurrieron a los que me rodean, y que me han acompañado desde la infancia. No siempre recuerdos de gran trascendencia, pero que jugaron un papel importante en la vida de la que alguna vez fui parte.

Este proyecto también explora la adición de una nueva generación a nuestra familia. Mis sobrinas son esposas y madres y sus hijos experimentarán una vida muy similar a lo que yo experimenté. Traté de hallar belleza en la vida diaria que di por sentada en el pasado, mientras redescubría las huellas de los lugares donde mis recuerdos yacían y en los que una nueva generación de acciones se llevará a cabo.

Glen Erler ha acumulado un rico acervo de trabajo documentando la palpitante belleza de la adolescencia así mismo ha publicado recientemente su proyecto titulado "Árbol de Familia" en la revista fotográfica Photoworks. Con más de 20 años de experiencia como fotógrafo establecido, artista, profesor y tutor en Europa y EE.UU., su trabajo ha abarcado tanto encargos encargos públicos como privados así como también ha realizado retratos, proyectos de publicidad y editoriales para algunos de los periódicos más prestigiados del mundo. Glen reside en Londres, Inglaterra.

Todas las imágenes ©Glen Erler

http://www.glenerler.com

Calles de Identidad

La próxima exposición de Centrepoint Collective titulada Calles de Identidad (Streets of Identity) será en el Instituto Cervantes en Manchester. La exposición estará vinculada al VIVA Festival de Cine Español y Latino 2011. Les extendemos una cordial invitación y esperamos verles ahi. La cita es el miércoles 9 de marzo a las 7pm.

Para mayor información favor de visitar la página del Instituto Cervantes: www.manchester.cervantes.es

Fotógrafo emergente: Bjorn Veno

Bjorn Veno artista y fotógrafo se crió en una isla de la costa oeste de Noruega dentro de una familia amorosa y 99 ovejas. En esta remota isla experimentó extraños sucesos y aventuras fantásticas. A la tierna edad de 17 años ingresó a la civilización moderna y comenzó el camino que lo llevaría a cuestionar las percepciones que la sociedad occidental tiene hacia la identidad masculina. Veno trabaja con una especie de performance que intenta tener acceso al subconsciente mediante la realización de lo que ocurre en su mente sin censuras. Este proceso ha dado lugar a una exitosa serie titulada MANN la cual se puede ver en www.bjornveno.com

Ganarse la vida por medio de la creación artística es un gran desafío y más aún en la situación económica actual. En respuesta a ésta Veno ha creado un nuevo proyecto titulado PXsnatch.com que da al público la posibilidad de poseer una pieza única de arte, ser parte del proceso creativo y apoyar directamente a un artista. Veno invita al público a su sitio www.pxsnatch.com donde se puede pagar desde £1 hasta £900 por un conjunto de píxeles originales (fragmentos digitales). Las ilustraciones en cuestión son una imagen que se revela conforme la gente va adquiriendo píxeles. Cuando cada píxel se ha vendido la obra de arte original existirá de manera fragmentada alrededor del mundo. Veno entonces invita a los propietarios a ayudar a reensamblar la obra para así crear una impresión dándole al público una referencia directa del aspecto final de la obra.

En relación con el proyecto PXsnatch en sí, Veno asume la personalidad de un artista exageradamente entusiasta que, a través de videos hechos exprofeso trata de convencer al público de participar en el proyecto. Veno ha sido atropellado por una camioneta de helados, ha intentado entrar al festival de arte Frieze con una placa con la leyenda "Destruye el Arte", el cual fue rechazado porque la placa no cumplía con normas de salud y de seguridad adecuadas, ha comido dos barras Snicker al mismo tiempo y se ha vestido de mujer, todo esto en nombre del Arte.

Todas las imágenes son propiedad de ©Bjorn Veno

Fotógrafo emergente: Gemma Thorpe

Soy una fotógrafa fascinada por la gente y sus historias, su determinación y resistencia. Me llama documentar temas sociales y estoy particularmente interesada en subrayar la esperanza en lugar de exponer la tragedia. Mucha de mi fotografía está centrada en temas de pertenencia a diferentes entornos, desde un pueblo afectado por un terremoto en China cuyos residentes sueñan con regenerarlo para el eco-turismo, hasta los problemas y retos de la recién adquirida libertad de jóvenes rumanos crecidos en orfanatos.

Trabajo en proyectos a largo plazo, siempre dispuesta a aprender y desarrollar tanto mi entendimiento como mi fotografía. Conozco las tendencias de la fotografía como terapia y me inspiro en fotógrafos cuyo trabajo va más allá de audiencias habituales.

También me siento muy inspirada por la gente que me ido encontrando por el camino, desde la Sra. Punny en una pequeña cuidad de Missouri en los Estados Unidos hasta otros fotógrafos cuyo trabajo y actitud admiro como Brad Rimmer (especialmente su 'Silence- The Australian Wheatbelt series) y Simon Roberts, para quien la investigación previa es fudamental, y por su calidad estética. Me siento abrumada por el trabajo de Ian Teh y más recientemente Andrea Gjestvang así como de los fotógrafos Wang Gang y Zhouhai.

Gemma Thorpe llegó a la fotografía dando un rodeo grande, tomando interés en la gente y lugares y su representación visual mientras estudiaba Geografía en la Universidad de Sheffield. Un rechazo del Leeds College of Art y la oportunidad de estudiar un Máster en Fotoperiodismo Internacional en China, donde residió por dos años, alimentaron su pasión por la fotografía documental y un deseo todavía vigente de aprender Mandarín. Gemma vive actualmente en Sheffield desde el verano del 2009 y trabaja en proyectos a largo plazo.

All Images are copyright of © Gemma Thorpe

For more information on her work please visit www.gemmathorpe.com