Sunday, 27 May 2012

Fotógrafa emergente: Lovisa Ringborg

Confetti Rain (2008), de la serie, The Limbo Pictures


Antes de empezar mis estudios en la Universidad de Goteburgo (2003-2008) me formé en escuelas de arte centrándome en el dibujo y la pintura durante varios años. Mi técnica y procesos actuales sigue siendo muy similar al que usaba cuando pintaba. Utilizo la fotografía como un lienzo en blanco en el que luego la luz, los colores y las formas se manipulan digitalmente. Las imágenes finales, que contienen a veces numerosos negativos, son compuestas cuidadosamente y presentadas de forma teatral para crear una realidad alternativa. 
Los objetos en las fotos se convierten en esculturas casi como de cera, entre lo familiar y lo indefinido. Intento crear situaciones emocionales simuladas donde los personajes se convierten más en símbolos que en retratos de una persona en particular. Incluso si el trabajo parece que tenga un aspecto surrealista, el imaginario no lo es en un sentido tradicional sino que funciona como una forma de desorientación para sugerir estados alternativos y crear una iconografía personal.

The end of Reason (2007), de la serie, The Limbo Pictures


The Limbo Pictures (2007-2009)

Limbo significa literalmente ‘dobladillo o canto’. En términos teológicos, la palabra se aplica al lugar o estado de las almas de los excluidos del cielo que no merecen el castigo eterno del infierno.

Soap Bubbles on Surface Tension (2009), de la serie, The Limbo Pictures

Solitary Act I - Compulsion (2007), de la serie, The Limbo Pictures


En esta serie, Ringborg utiliza el Limbo como una metáfora donde explora situaciones frágiles y ambivalentes donde se ha suprimido la narrativa. Los personajes en las imágenes son relegados a una oscuridad sin perspectiva de su propia situación, con que el control es imposible de mantener y las consecuencias de los actos impredecibles. 


Las fotografías se tornan piezas de un rompecabezas (puzzle) personal existencial sobre la desorientación en el mundo de las normas construidas que parecen dispersarse en situaciones o estados mentales concretos. Un lugar donde el camino de repente desaparece en la oscuridad y la orientación ya no es posible. Un camino solitario hacia una plenitud imaginada.

The Number One (2009), de la serie, The Limbo Pictures

Unleashed (2009), de la serie, The Limbo Pictures




Todas las imagenes © de Lovisa Ringborg del 2007-2009

Tuesday, 22 May 2012

Trabajo Seleccionado: Nadia Bettega



Hoy se conmemora el inicio de la campaña anual ‘Semana de Concienciación: Morir es también importante’, con el apoyo del Consejo Nacional de Cuidados Paliativos. Creada con la esperanza de que la gente en general pueda hablar y pensar más acerca de la muerte , acerca de cómo ellos y sus seres queridos, puedan tener una "buena muerte". La fotógrafa Nadia Bettega muestra dos exposiciones relacionadas con el tema

El cuidado paliativo es un enfoque que mejora la calidad de vida  tanto de los pacientes como de las familias, que se enfrentan con los problemas asociados a una enfermedad potencialmente mortal. Esto se alcanza a través de la prevención y alivio del sufrimiento por medio de la identificación temprana, evaluación y tratamiento del dolor y otros problemas tanto físicos como psicosociales y espirituales.

CUIDADOS PALIATIVOS  EN EL AFRICA SUBSAHARIANA

 Este proyecto fue encargado por el Fondo a la Memoria de la Princesa Diana de Gales, quien ha sido una donante pionera y defensora en el terreno de cuidados paliativos en el África subsahariana desde el año 2001. El proyecto documenta el trabajo de varios de sus socios en el campo del cuidado paliativo en Kenia, Malawi y Uganda. Está dirigido a ilustrar cómo un enfoque  holístico y asequible  en el cuidado sanitario puede proporcionar alivio al dolor y los síntomas asociados con el VIH / SIDA, cáncer y otras enfermedades que limitan la vida. 



El proyecto retrata a los pacientes, sus familias, miembros de la comunidad y el personal de atención de la salud. Después de  muchos años de abandono en el África subsahariana, los cuidados paliativos están adquiriendo mayor reconocimiento por el papel fundamental que desempeñan en el cuidado y el tratamiento de los pacientes.


  

Una selección del trabajo se muestra hasta finales de Junio en la Royal Society of Medicine. http://www.rsm.ac.uk/globalhealth/news.php

PEQUEÑAS ACCIONES: GRAN DIFERENCIA

Nadia Bettega realizó una pieza comparativa en el Reino Unido sobre los cuidados paliativos que dio lugar a este trabajo, una exposición de fotografía que forma parte de la "Semana de Concienciación: Morir es también importante 2012".

Se trata de un sensible e innovador trabajo que pretende explicar cómo las pequeñas acciones pueden marcar la  diferencia de las personas que afrontan el final de su vida, creando así un nuevo espacio para la reflexión pública sobre la muerte.

Nadia Bettega dijo: "Para algunos la muerte puede ser trágica, temible y desesperanzadora, mientras que para otros puede ser algo bello, un tiempo de paz o de alivio. El programa nos   ofrece una oportunidad para reflexionar sobre lo que significa estar vivo y recapacitar sobre lo que a nivel personal podemos hacer para apoyar a aquellos que están muriendo. Esta exposición pone de relieve historias y experiencias en torno a la muerte y apunta a desencadenar el tan necesario debate sobre la forma en como la gente muere en Gran Bretaña hoy.

La exposición ofrece a las personas con enfermedades terminales un medio alternativo para comunicar pensamientos y sentimientos en un momento tan intenso. También proporciona un testimonio positivo para aquellas  personas que trabajan en la búsqueda de diversas formas de apoyar a dichos pacientes de una forma sencilla y sensible.
  
"Siempre me he interesado por los cuidados paliativos y cómo estos varían según las diferentes culturas en el mundo. La primera parte del proyecto fotográfico ‘Morir es también importante’ implicó la producción de una serie de instantáneas de los pacientes, sus familias y cuidadores, las personas en duelo, los voluntarios de cuidados paliativos y el personal con amplia formación étnica. Juntos hemos desarrollado una serie de retratos acompañados de relatos cortos describiendo los diferentes temas  a los que se enfrentan y la importancia de los cuidados paliativos. De esta forma se les brinda a los participantes la oportunidad de definir la forma en que ellos y su comunidad están representados. La exhibición seguirá en continuo desarrollo mediante el examen del impacto que  la misma tiene sobre los espectadores. Está patrocinada a través de fondos públicos provenientes del Arts Council.


Jim Edwards 

"Tengo un enfisema en su etapa final. El hospicio Santa Elena al que asisto tiene una bañera especial en la que me puedo lavar y mimar el cuerpo semanalmente! Yo nunca había visto nada como esto antes y ahora constituye el punto culminante de mi semana”.

 Mr Das

El Sr. y la Sra. Das son una pareja originaria de Bangladesh que vive en Brick Lane (Londres). Reciben el apoyo de una organización benéfica llamada Majlish, uno de los principales proveedores de servicios de cuidados en el hogar en la ciudad, que también lleva a cabo políticas de integración cultural. Prestan servicios de atención domiciliaria a las personas mayores y discapacitadas de todas las edades y se especializan en asegurar la adecuación cultural del servicio a una variedad de clientes de diversas etnias. El señor Das está en etapa final de Parkinson y tiene dos voluntarios que vienen a diario para limpiar su casa y lavarlo a él, lo que permite que su esposa  pueda tener un descanso para ira a las tiendas locales.

Bernard Palmer

Mi nombre es Bernard. Mi esposa Ivy murió hace 14 años. Recuerdo una vez, fue poco después de que nos mudáramos. Entré en la sala de estar y  me la encontré llorando. Le dije: "¡Oh, qué es que pasa? "y ella dijo:" Creo que tengo cáncer. ¿Qué pude decir?. No mucho más que: "¡No, por supuesto que no lo tienes!". Eso fue en Febrero de 1998. Ivy murió el 8 de abril de 1998. Fue una época terrible. Sigo extrañándola todos los días. Poco después de la muerte de mi esposa, solía ir al hospicio cada dos semanas a recoger flores y así podía ponerlas junto a la mesita de noche de la cama en la que ella dormía.
Un hospicio no es lo que la gente piensa normalmente que es. Una vez tuve que tomar un taxi para ir, el taxista  me dijo: "¡Oh, aquí es donde  va la gente a morir. ¿Verdad? ". Y yo le dije: "¡No!". A veces los pacientes también quieren hablar con alguien lejos de su familia sin tener que  sentir la presión o la necesidad de evitar el tema. Hablar con alguien fuera de ese círculo les permite dejar su vida por un rato.

La exposición de fotografía ‘Morir es también importante: Pequeñas Acciones: Gran Diferencia’ se llevará a cabo del 15-20 de mayo en la Galería de Dray Walk de la Old Truman Brewery. http://www.trumanbrewery.com/
A continuación realizará una gira por el país durante el año 2012 en espacios públicos, hospicios, hospitales y escuelas que promueven la idea de romper el tabú y la reticencia de los británicos a la hora de hablar sobre la muerte.

Visita la página de Nadia Bettega para ver su trabajo website.

Thursday, 26 April 2012

Fotógrafa emergente: Entrevista con Ciara Leeming










Centrepoint Collective: ¿Quién es la fotógrafa Ciara Leeming? Describe brevemente tu incursión en el campo fotográfico.

Ciara Leeming: Soy una periodista independiente que descubrió la cámara mientras andaba de viaje en el 2007 y desde aquél momento no pude dejar de usarla. Empecé a trabajar en pequeños proyectos fotográficos relacionados con mis historias escritas antes de hacer una maestría en fotoperiodismo en el London College of Communication, la cual terminó hace unos meses. La fotografía para mí es simplemente otra herramienta de comunicación, es inseparable de mi periodismo.

Has trabajado en una serie de proyectos relacionados con comunidades en tránsito pero ésta se centra en la vida de una persona en particular. ¿Cómo surgió la idea para el proyecto de Elvira y Yo

Estoy interesada en mostrar el rostro humano de las cuestiones políticas, y creo firmemente en que existen historias importantes e interesantes cerca de casa solo es necesario que las busquemos. El área de Manchester donde vivo ha visto una afluencia importante de inmigrantes rumanos principalmente en los últimos cinco años y muchos de ellos venden el Big Issue en el Norte, una revista para la cual regularmente escribo. 

La comunidad rumana es una de las más incomprendidas y estereotipadas en Europa y comencé a obsesionarme un poco por aprender más acerca de mis nuevos vecinos. Cuando empecé a pensar en hacer un proyecto fotográfico no tenía ni idea de cómo establecer contacto. La comunidad es insular y pocos hablan bien el inglés. Sin embargo finalmente, después de 18 meses de trabajo y una serie de artículos publicados, mis historias me llevaron a Ramona, mi colaboradora en el proyecto en cuestión. Ramona solía vender el Big Issue en el Norte del Reino Unido pero ahora es contratada por diversas escuelas locales. La revista me pidió que escribiera una historia sobre sus logros, la cual fue publicada en abril de 2011. Ramona fue fascinante, carismática, muy amable y abierta. Unos meses más tarde le pregunté que si consideraría que yo documentara su vida y ella respondió que sí de inmediato.

¿Qué tipo de dificultades (si es que las hubo) tuviste que enfrentar al disparar el proyecto Elvira y Yo? Cuéntanos sobre el proceso de trabajo.

Estuve angustiada durante la primera etapa del proyecto pues me estaba acostumbrando tanto a los rumanos diciendo que no y luego cambiar de opinión que casi no me atrevía a creer que Ramona se consolidaría como proyecto. También estaba preocupada por su familia en Manchester. Temía que no sería capaz de disparar libremente cuando estuvieran presentes pero sentía que era importante. 

Quería que el proyecto fuera una colaboración y siempre tuve la intención de contar la historia en sus propias palabras pero me tomó tiempo llegar a la metodología que me permitiría lograrlo la cual descubrí mas o menos a la mitad del proyecto, por medio de la teoría que estaba leyendo en ese momento.

El proceso se volvió más fácil a medida que pasaba el tiempo, creo que cuando se trabaja con un sujeto de esta manera se necesita tiempo para que ambas partes se relajen y el género documental tiende a ser un proceso muy orgánico de cualquier manera. Tuve la suerte de que Ramona confiara en mí, incluso cuando ella no entendía realmente lo que estaba tratando de hacer, no obstante, la responsabilidad de tener su confianza me pesaba fuertemente y lo sigue haciendo. Nos hemos convertido en buenas amigas a través de este proceso y quiero que ella se sienta dueña de este trabajo tanto como yo.


Viajaste a Rumania con Elvira para fotografiarla en el medio ambiente en el que creció ¿Se sintieron ella y sus familiares a gusto con tu presencia? ¿Sentiste que estabas irrumpiendo su vida privada?

Su familia en Rumania me acogió muy bien desde el principio. La intranquilidad residía en mí principalmente porque quería ser respetuosa con ellos y encontrar el equilibrio adecuado. La hija de Ramona vive con sus padres en Rumania y esta era la primera vez que ella se encontraba de visita en casi dos años. Quería ser sensible a esto al capturarlo pero al mismo tiempo respetar su espacio. Hubo varias discusiones familiares acaloradas durante mi estancia allí; cuando la familia de Ramona le rogó que volviera a Rumania, por ejemplo. Durante la primera estuve clavada en mi propio espacio, tratando de permanecer invisible y no me atreví a tomar una sola foto pero después me di cuenta de que estaba allí para documentar su viaje y tenía permiso para fotografiar y esto fue un elemento clave en la historia. Ni siquiera se dieron cuenta cuando comencé a disparar. Esa fue una lección importante para mí, me di cuenta de que con frecuencia es mi propia mente la que me detiene.


¿Ha habido alguna reacción- positiva o negativa - de parte de la comunidad rumana o de la comunidad en general?

La reacción ha sido muy positiva. Imprimí algunas copias a través de Blurb y le di a Ramona unas cuantas. Me aseguré de que ella fuera la primera persona en verlo, de hecho ya había visto el dummy. Afortunadamente le gustó mucho y a su familia también a pesar de que algunas escenas eran muy dolorosas para ellos. No estoy segura si alguien de la comunidad rumana local está consciente de la existencia del proyecto pero ha sido visto y compartido por muchos académicos y personas que trabajan con dicho grupo, tanto en el Manchester y el Reino Unido como en el extranjero.

Curiosamente también ha sido mencionado en los medios de comunicación rumanos, enfatizando el hecho de que Ramona fue recientemente invitada a un almuerzo en el que asistió la Reina. Un informe en la televisión que vi vía Internet muestra a su hermana hojeando nuestro libro y mostrando las impresiones que le he enviado a la familia.


Me percaté de que en tu sitio web todas las imágenes están marcadas con tu nombre a modo de marca de agua. ¿Por qué?

Sí, por desgracia he tenido que tomar estas medidas después de encontrar que mi trabajo sobre rumanos y comunidades en tránsito han sido abundantemente presentadas fuera de contexto en blogs y sitios de noticias. Los rumanos suelen ser objeto de estereotipos negativos y la fotografía juega un papel importante en esto: esto es exactamente lo que mi trabajo trata de cuestionar. Sin embargo, recientemente he encontrado una fotografía claramente identificable que tomé de Ramona vendiendo la Big Issue siendo utilizada para ilustrar historias sensacionalistas de delincuencia rumana en varios sitios web. Estas historias no tenían nada que ver con ella, sin embargo, los editores pensaron que no tenía nada de malo robar una foto de una mujer rumana a través de las imágenes de Google y presentarla totalmente fuera de contexto. Fue Ramona misma la que encontró la primera de ellas en un sitio de noticias rumanas, lo cual le molestó bastante. Me las arreglé para conseguir que retiraran las fotos y ahora me he dado a la tarea de identificar que otros usos le han dado a mis imágenes. 

Desgraciadamente, esa foto en particular salió de una de mis historias en el sitio web de The Guardian, pero tal acontecimiento me ha llevado a marcar todas mis imágenes en mi propio sitio y tomar medidas para evitar que sitios como Pinterest se roben el contenido de mis proyectos. No se trata de dinero, se trata de proteger la integridad de mi trabajo y de evitar que sea separado de su contexto.


Hace poco publicaste por tu cuenta el libro de Elvira y Yo ¿Cuál es tu opinión sobre la auto-publicación?

Veo que es un ejercicio útil para un fotógrafo que quiere producir algo impreso de un proyecto completamente terminado, pero aparte de eso no estoy tan convencida. Publiqué un libro, porque Elvira y Yo era un proyecto de maestría y teníamos que entregar un producto terminado. En el camino, aprendí algunas prácticas de diseño que me fueron útiles y fue genial poder darle algo tangible a Ramona al final. Al mismo tiempo tengo algo palpable que me ayude a explicar lo que quiero hacer y ganarme la confianza de sujetos que me gustaría fotografiar y para mostrar a posibles patrocinadores. Sin embargo, mi libro es de 132 páginas e incluso usdando las opciones más básicas de impresión por medio de Blurb,  el costo es de 29 libras más gastos de envío. No hace falta decir que no se vendieron muchas copias y que no gané ningún dinero de él. Un par de personas han comprado el libro electrónico a través de Blurb pero sólo funciona para iPad. He visto que subir los pdfs de los proyectos en un visualizador Web, tal como Issuu funciona muy bien como método de distribución. Tener un libro bien diseñado con una narrativa clara fue una parte importante del proyecto.


Algunos de tus proyectos son una combinación de fotografía (ya sea fija o en movimiento) y audio. ¿Crees que esta es la ruta que la fotografía está tomando actualmente?

Creo que es una de las rutas que está tomando. Todavía soy bastante nueva en la fotografía pero mi impresión es que, si bien la economía de la industria se ha venido abajo, las opciones creativas se han incrementado de forma masiva. Quiero usar mis habilidades técnicas y narrativas para ayudar a las personas a contar sus propias historias de una manera muy atractiva. La combinación de audio de calidad con un buen documental de imágenes fijas pueden ser una poderosa manera de hacerlo. Un mercado para este tipo de proyectos está floreciendo y algunos fotógrafos están logrando vivir de su producción multimedia, sin embargo no creo que suplantará al libro o la revista impresa que su función es diferente y de cierta manera complementaria.


¿Qué fotógrafos han influido tu trabajo?

Aprecio el trabajo de muchos fotógrafos, pero los tres que más admiro son todos americanos, por alguna razón: Ed Kashi, Joseph Rodríguez y Brenda Ann Kenneally. Asistí a uno de los talleres de Kashi en el 2009 y fue muy positivo e inspirador, su trabajo me abrió los ojos a la posibilidad de contar historias multimedia y la importancia de comprometerse con proyectos a largo plazo. Es es misma integridad y compromiso tenaz que me atrae de Rodríguez y Kenneally.


¿Qué sigue? Alguna exposición en puerta? ¿Algún nuevo proyecto?

No tengo exhibiciones planeadas por el momento, pero sigo con mi proyecto de rumanos. Recientemente recibí una comisión de la Side Gallery en Newcastle para llevar a cabo algunos proyectos en el noreste de Inglaterra, y el Consejo de las Artes también ha financiado mi proyecto para ampliarlo aún más. Sigo viendo a Ramona y estoy haciendo contactos en otras partes del país.

Para ver mas trabajo de Ciara Leeming favor de visitar su sitio en internet.


Todo el material audio-visual © Ciara Leeming

Sunday, 8 April 2012

Fotógrafa Emergente: Emilie Rousseau







Ruinas


Edificios deteriorados y fragmentados ricos en historia y que en algún momento tuvieron expectativas para el futuro, se han convertido ahora en espacios muertos que no pueden cumplir su función y que esperan en pie su imparable transformación. El paso del tiempo descascara y borra sus detalles.








La paredes se agrietan, las líneas se alteran y la vegetación toma su lugar dentro de las estructuras. Al observar estas construcciones me da la impresión de que estoy mirando esculturas gigantescas. A través de la fotografía pretendo devolver un poco de vida a estos edificios abandonados.






Emilie Rousseau (1987) nació en Le Mans, Francia. Aunque estudió Diseño de Paisaje utiliza la fotografía como un medio para explorar y cuestionar la temporalidad y la memoria de architecturas en proceso de extinción. Este proyecto examina la historia y el futuro de estos lugares olvidados. Para ver mas de su trabajo favor de ir a: emilierousseau.tumblr.com







Todas las imágenes © Emilie Rousseau



Friday, 23 March 2012

Fotógrafa Emergente: Katie Barnes






Posesión de mascotas exóticas en Missouri

Actualmente me encuentro trabajando en un proyecto que explora las leyes que se aplican al ser dueño de una mascota exótica en el estado de Missouri en los EE.UU. No hay leyes que regulen la propiedad de un animal exótico como mascota en este estado, siempre y cuando el propietario no lo reproduzca, venda o exhiba al público en general. Estoy retratando específicamente tres áreas de mascotas exóticas: los criadores, los propietarios y los santuarios. Creo que en la cobertura de cada una de estas etapas de la posesión de mascotas exóticas estaré documentando varios ángulos del problema en cuestión.



Actualmente vivo en los Estados Unidos en el estado de New Hampshire. Después de trabajar dos años como fotógrafa para el Concord Monitor, me encuentro trabajando ahora como fotógrafa independiente dentro del campo editorial. Mi esposo, Max Bittle y yo hemos fundado Dreamlove, nuestra propia agencia de fotografía de bodas y pasamos nuestros veranos documentando la historia durante el día de la boda de nuestros clientes. Una de mis pasiones es caminar en el bosque y capturar el mundo que me rodea con mi lente macro. 



Para ver más trabajo de Katie dar click aquí










Todas las imágenes © Katie Barnes